NANO: el arte del viaje largo y sus 7hs de techno

Hay artistas que construyen su camino dentro del techno underground argentino desde la constancia, la identidad y una relación profunda con la música. Uno de esos casos es NANO, DJ y fundador de Retorica Records, que este viernes se enfrenta a un desafío particular: un set de 7 horas sin interrupciones, pensado como un viaje sonoro completo.

En esta charla, repasamos su recorrido, su visión sobre el techno hipnótico (hypnotic techno) de pista y cómo se prepara para un viaje extendido donde la narrativa y la energía juegan un rol central.

De los comienzos al presente

Teniendo en cuenta que hace años venís trabajando en la música, ¿cómo fueron tus primeros años en la industria? ¿Cómo empezaste y qué te hizo quedarte?

“Empecé hace aproximadamente 10 años junto a un grupo de amigos. Formamos Unterwelt, un colectivo de DJs con fiestas mensuales, y al año también abrimos el sello discográfico.

Éramos seis amigos que nos metimos casi a la vez en este mundo, nos compramos el setup y el sonido, entonces armábamos fiestas todo el tiempo, tocábamos mucho y nos juntábamos casi todos los días a probar música nueva. Nos curtimos muchísimo en esa época y desarrollamos un sonido propio como equipo.

Me tomé mi tiempo para empezar a tocar y producir, después de mucha exploración. Cuando arranqué ya sabía lo que me gustaba y cómo quería desarrollarlo.

Creo que lo que siempre me hizo quedarme es la pasión genuina e intensa que siento por la música. Para mí tocar o producir es viajar sin escalas al presente, es mi cable a tierra.”

Evolución y aprendizaje

¿Cómo fue tu evolución personal desde que empezaste hasta hoy?

“Desde que arranqué no paré y siento que evolucioné muchísimo. Hoy vivo de la música, tengo mi sello, mi estudio y academia, y hace cinco años que viajo a tocar al exterior varias veces al año.

Pude establecer una constancia en la escena local y editar mi música en formato digital y vinilo lo que luego me llevo ademas a presentarme en países como Alemania, España, Escocia, Colombia, Uruguay o Chile, conociendo personas increíbles en el camino.

Hoy me siento muy enfocado y con las mismas ganas de seguir aprendiendo de este camino. Hay cosas que entendí que solo te las da el tiempo, la experiencia y la búsqueda constante.”

Identidad en una escena cambiante

¿Hubo alguna decisión clave que te haya llevado a donde estás hoy?

“Creo que mantenerme fiel a quien soy y a lo que hago. Con la constancia, el esfuerzo y la dedicación como pilares fundamentales.

Las tendencias cambian todo el tiempo, pero es importante no dejarse llevar por las modas y sostener la esencia por delante de todo ya que es lo que define quienes somos y que transmitimos. Creo que para evolucionar hay que reinventarse constantemente, pero sin dejar de ser uno mismo.”

Sonido y evolución dentro del techno

¿Cómo era tu sonido al principio y cómo evolucionó?

“Siempre me gustó el techno en su estado más clásico. Hoy hay más subgéneros que nunca, pero mi preferencia siempre fue bastante purista.

Mi sonido evoluciono dentro de un universo hipnótico y profundo. Con el groove como eje conceptual y la euforia como elección. Definido por la construcción constante entre la introspección mental y la energía en la pista.

El meterme de lleno a tocar con vinilos también me ayudó mucho a abrir el espectro sonoro y a no cerrarme en un solo estilo. Marcó una evolución muy fuerte en mí, tanto en la técnica como musicalmente.”

NANO, DJ y curador: dos caras de una misma visión

¿Se linkea tu sonido como DJ con tu rol de curador en Retórica?

“Totalmente. Retórica es mi espacio donde puedo definir una identidad y un sonido que se alinea con mi visión del techno. En mis sesiones también intento transmitir la misma perspectiva.”

Cuerpo y mente: el equilibrio

¿Cómo definís el equilibrio entre música de pista y música conceptual?

“Ambas son fundamentales. Mi estilo busca atacar a la mente con lo conceptual, pero también al cuerpo desde la energía en la pista.

Mi propuesta se define por construcciones en layering pensadas para establecer atmósferas desde el groove para el cuerpo y desde la profundidad para la mente. Necesito que la música tenga energía, pero también alma. Sino me siento incompleto.”

El desafío de las 7 horas

Se acerca un set de 7 horas. ¿Cómo te preparás mentalmente?

“Nunca hice un set tan largo, lo máximo fueron cinco horas y media. Me entusiasma mucho.

Intento estar tranquilo, enfocado en el presente y confiar en mi música. Es mucho tiempo y requiere concentración para desarrollar la energía de forma gradual y mantener una coherencia durante toda la noche.”

Construir el set en tiempo real

¿Hay planificación previa o preferís construir en el momento?

“Creo que es fundamental hacer lo que el viaje requiera. No ir con una idea cerrada.

En 7 horas voy a estar mezclando varios subgéneros: ambient, techno clásico, hipnótico, sci-fi, deep, breaks y también algunas joyas clásicas como armas secretas...

La idea es generar un balance entre las raíces del género y el sonido actual.”

Un viaje en etapas

¿Lo pensás como un solo viaje o por etapas?

“Creo que en este caso amerita pensarlo como distintas etapas como capítulos dentro de un mismo viaje que se potencien entre si como una historia completa.

Me gusta construir los sets con un concepto como hilo conductor, sosteniendo una coherencia de estilos y desarrollando una progresión de intensidades.”

Formato y sorpresas

¿En qué formato vas a tocar?

“Voy a estar tocando en formato dj set y en formato vinilos, la idea es ir y venir entre lo digital y los discos.

También me gustaría que el viaje musical les deje una perspectiva distinta del techno, que de alguna manera muestra un pedazo de quién soy.”

El objetivo final

¿Qué te gustaría que el público se lleve después de estas 7 horas?

“Que puedan olvidarse de todo por un rato. Ser libres de mente y cuerpo, disfrutar el presente. Si logran eso, mi trabajo está hecho.
También me gustaría que el viaje musical les deje una perspectiva distinta, que de alguna manera muestre quién soy.”

Gracias NANO.