NANO: el arte del viaje largo y 7hs de techno

Hay artistas que construyen su camino dentro del techno underground argentino desde la constancia, la identidad y una relación profunda con la música. Uno de esos casos es Nano, DJ y fundador de Retorica Records, que este viernes se enfrenta a un desafío particular: un set de 7 horas sin interrupciones, pensado como un viaje sonoro completo.

En esta charla, repasamos su recorrido, su visión sobre el techno hipnótico (hypnotic techno) y cómo se prepara para un viaje extendido donde la narrativa y la energía juegan un rol central.

De los comienzos al presente

Teniendo en cuenta que hace años venís trabajando en la música, ¿cómo fueron tus primeros años en la industria? ¿Cómo empezaste y qué te hizo quedarte?

“Empecé hace aproximadamente 10 años junto a un grupo de amigos. Formamos Unterwelt, un colectivo de DJs con fiestas mensuales, y al año también abrimos el sello discográfico.

Éramos seis amigos muy manija que nos compramos el setup y el sonido, entonces armábamos fiestas todo el tiempo, tocábamos mucho y nos juntábamos casi todos los días a probar música nueva. Nos curtimos muchísimo en esa época y desarrollamos un sonido propio como equipo.

Me tomé mi tiempo para empezar a tocar y producir, después de mucha exploración. Cuando arranqué ya sabía lo que me gustaba y cómo quería desarrollarlo.

Creo que lo que siempre me hizo quedarme es la pasión genuina e intensa que siento por la música. Para mí tocar o producir es viajar sin escalas al presente, es mi cable a tierra.”

Evolución y aprendizaje

¿Cómo fue tu evolución personal desde que empezaste hasta hoy?

“Desde que arranqué no paré y siento que evolucioné muchísimo. Hoy vivo de la música, tengo mi sello, mi estudio y academia, y hace cinco años que viajo a tocar al exterior varias veces al año.

Pude presentarme en países como Alemania, España, Escocia, Colombia, Uruguay o Chile, y conocer personas increíbles en el camino.

Hoy lo vivo distinto. Hay cosas que solo te las da el tiempo, la experiencia y la búsqueda constante.”

Identidad en una escena cambiante

¿Hubo alguna decisión clave que te haya llevado a donde estás hoy?

“Creo que mantenerme fiel a quien soy y a lo que hago. La constancia, el esfuerzo y la dedicación son pilares fundamentales.

Las tendencias cambian todo el tiempo, pero es importante no dejarse llevar por las modas y sostener la esencia. También reinventarse constantemente, pero sin dejar de ser uno mismo.”

Sonido y evolución dentro del techno

¿Cómo era tu sonido al principio y cómo evolucionó?

“Siempre me gustó el techno en su estado más clásico. Hoy hay más subgéneros que nunca, pero mi preferencia siempre fue bastante purista.

Mi sonido se mueve en un universo hipnótico, profundo y con groove como eje. Con los años lo fui definiendo cada vez más.

El hecho de tocar con vinilos también me ayudó a abrir mucho el espectro sonoro y a no cerrarme en un solo estilo. Eso marcó una evolución muy fuerte en mí, tanto técnica como musicalmente.”

DJ y curador: dos caras de una misma visión

¿Se linkea tu sonido como DJ con tu rol de curador en Retórica?

“Totalmente. Retórica es mi espacio para definir una identidad que se alinea con mi visión del techno.

En mis sets también intento transmitir esa esencia. Busco productores que se alineen con esa manera de ver la música.”

Cuerpo y mente: el equilibrio

¿Cómo definís el equilibrio entre música de pista y música conceptual?

“Ambas son fundamentales. Mi estilo busca atacar a la mente con lo conceptual, pero también al cuerpo desde la energía en la pista.

Trabajo mucho con layering para crear atmósferas con groove, pero sin dejar de lado el viaje profundo. Necesito que la música tenga energía, pero también alma.”

El desafío de las 7 horas

Se acerca un set de 7 horas. ¿Cómo te preparás mentalmente?

“Nunca hice un set tan largo, lo máximo fueron cinco horas y media. Me entusiasma mucho.

Intento estar tranquilo, enfocado en el presente y confiar en mi música. Es mucho tiempo y requiere concentración para desarrollar la energía de forma gradual.”

Construir el set en tiempo real

¿Hay planificación previa o preferís construir en el momento?

“Creo que es fundamental hacer lo que el viaje requiera. No ir con una idea cerrada.

En 7 horas seguramente pase por varios subgéneros: ambient, techno clásico, hypnotic techno, sci-fi, deep, breaks… también algunas joyas clásicas como armas secretas.

La idea es generar un balance entre las raíces del género y el sonido actual.”

Un viaje en etapas

¿Lo pensás como un solo viaje o por etapas?

“Creo que en este caso amerita pensarlo como distintas etapas dentro de un mismo viaje.

Me gusta construir sets con un concepto, con coherencia y progresión, generando atmósferas que acompañen cada momento.”

Formato y sorpresas

¿En qué formato vas a tocar?

“Voy a hacer un DJ set principalmente en vinilo, con algunos momentos híbridos.

También va a haber sorpresas durante la noche, con algunos pasajes b2b con invitados muy importantes en mi camino.”

El objetivo final

¿Qué te gustaría que el público se lleve después de estas 7 horas?

“Que puedan olvidarse de todo por un rato. Ser libres de mente y cuerpo, disfrutar el presente. Si logran eso, mi trabajo está hecho.
También me gustaría que el viaje musical les deje una perspectiva distinta, que de alguna manera muestre quién soy.”

Gracias Nano.