Allegoria: Música electrónica y el debut de Fran Lezaun con el nacimiento de eFFe Collective

Con Allegoria, Fran Lezaun inaugura eFFe Collective, su propio sello discográfico, con un álbum de música electrónica de once tracks que se aleja de una lógica estrictamente orientada a la pista y se concentra en el diseño sonoro, la atmósfera y la construcción de una historia de principio a fin.

Ambient, breakbeat, IDM, drum & bass y electrónica experimental aparecen a lo largo del álbum, aunque las etiquetas se quedan un poco cortas para describir lo que ocurre dentro de cada track. Allegoria funciona como un recorrido sonoro.

Habitad

Desde el primer track aparece rápidamente la identidad de Fran Lezaun. El trabajo sobre las atmósferas y los sintetizadores está muy presente desde el comienzo.

Habitad empieza desde un lugar oscuro y tenebroso, con un break que mantiene el movimiento mientras los pads comienzan a abrir el espacio sonoro. La sensación es casi de iluminación progresiva: el track empieza en un lugar más cerrado y poco a poco empieza a revelar nuevas capas.

Las percusiones funcionan como un punto de contacto con la realidad. Mientras las atmósferas se expanden el ritmo mantiene los pies en la tierra.

El cierre con el piano termina de completar el comienzo del álbum. Se siente una forma clara de presentar el tipo de viaje que propone Allegoria.

https://on.soundcloud.com/hOfOPr7iA590XDtoek

Noisy Arguments

El segundo track retoma directamente la atmósfera con la que termina el anterior. El reverb y el ruido del cierre de Habitad parecen continuar en el comienzo, generando una conexión muy natural entre ambas piezas.

Aparecen golpes secos, texturas y sonidos que recuerdan a la naturaleza: agua, selva, espacios abiertos. La percusión ocupa un lugar importante, pero no desde una estructura 4x4 ni desde una lógica puramente de pista.

Noisy Arguments trabaja con la tensión desde otro lugar. Es un track que podría funcionar perfectamente en un momento específico de la pista, genera una tensión enorme sin depender de un kick constante o de un sintetizador protagonista.

Allegorie.k54

Una flauta o instrumento de origen oriental parece abrir el track, que rápidamente vuelve a apoyarse en uno de los elementos más importantes del álbum: los sonidos de la naturaleza.

Pájaros, ambientes y diferentes texturas orgánicas aparecen integrados dentro de una pieza de ambient en su forma más pura.

Hay golpes que aparecen cada tanto, pero el foco está completamente puesto en el espacio y en la sensación de estar atravesando un lugar. Es uno de esos tracks que resulta difícil explicar desde la técnica porque la experiencia está mucho más relacionada con lo que genera al escucharlo.

Few melodies before the storm

Un piano ocupa el centro de la composición, acompañado por pads y diferentes atmósferas.

Durante los primeros momentos podría parecer una pieza más cercana a la música clásica o cinematográfica, pero los sintetizadores brass que aparecen de fondo mantienen presente la dimensión electrónica del álbum.

La entrada de esos elementos está muy bien resuelta. El track conserva una sensación de calma, pero comienza a incorporar nuevas capas que modifican el espacio.

Es uno de los momentos del álbum donde más aparece esa relación entre la electrónica y la música de cine, con una sensibilidad que puede recordar a ciertos trabajos del reconocido productor Stephan Bodzin.

https://effecollective.bandcamp.com/album/allegoria

Brisa de Mar

Los sonidos de la naturaleza siguen ocupando un lugar importante.

Brisa de Mar se mueve alrededor de una estructura breakbeat, con percusiones agudas y un bajo que aparece de forma intermitente. No hay una búsqueda de llenar todos los espacios. La atmósfera sigue siendo de los elementos principales.

Hay bleeps suaves que generan una sensación de calma, en contraste con percusiones altas "filosas" que aportan tensión.

Esa combinación entre elementos que empujan en direcciones opuestas aparece varias veces a lo largo del álbum y es uno de los recursos que mantienen la atención durante la escucha.

Sucesos naturales

Un track de ambient donde los sonidos de la naturaleza se cruzan con elementos electrónicos que pueden acercarse a una estética más sci-fi.

Hay algo muy interesante en esa combinación entre lo orgánico y lo artificial. Los sonidos parecen pertenecer a dos espacios diferentes, pero conviven dentro de la misma pieza.

Si lo traduzco a colores, Sucesos naturales es verde y azul: naturaleza, profundidad y dimensión electrónica.

BVhz Nu4

Uno de los tracks más oscuros y profundos del álbum.

BVhz Nu4 tiene una fuerte sensación de ciencia ficción y vuelve a mostrar el nivel de diseño sonoro que atraviesa todo Allegoria.

El kick aparece con una saturación muy particular integrada de manera muy armónica y sucia a la vez. No hay demasiados sonidos compitiendo entre sí. El track parece trabajar con pocos elementos, pero cada uno muy bien diseñado.

El resultado es uno de los momentos más poderosos del álbum, a mi parecer.

Sunder de Nieh

Acá la relación con la música de cine se vuelve todavía más evidente.

Sunder de Nieh tiene una capacidad muy fuerte para generar imágenes. La sensación es la de estar atravesando un espacio natural, corriendo por la selva mientras aparecen tambores y diferentes elementos alrededor.

Es difícil describir exactamente qué ocurre en el sonido. El track simplemente genera imágenes y sensaciones.

A esta altura del álbum ya queda claro que Allegoria no busca solamente ser escuchado: también propone imaginar.

Why we shouldn't live our dreams?

Las vocales marca Fran Lezaun aparecen de manera más evidente en este track.

Aunque la presencia de la marca Fran Lezaun se siente en diferentes momentos del álbum, acá aparece una faceta más reconocible de su producción, integrada dentro de un breakbeat con mucha fuerza.

El contraste de un kick seco con los pads y las atmósferas vuelven a generar una sensación de calma.

Esa dualidad entre elementos que generan tensión y otros que funcionan en dirección contraria aparece nuevamente. Es una de las características más interesantes del álbum: los tracks no se quedan en una única sensación.

Timeo

Timeo puede entenderse como uno de los puntos de unión entre el universo sonoro de Allegoria y la identidad más reconocible de Fran Lezaun.

Las atmósferas y los sonidos que recorren buena parte del álbum vuelven a aparecer, junto con sus vocales.

Es una combinación que resume bastante bien el recorrido que venía construyéndose: el diseño sonoro, la sensación cinematográfica y una identidad vocal que conecta directamente con el trabajo anterior del artista.

Wabi Sabi

El álbum cierra con un track de ambient mucho más despejado.

Subgraves, pads, bleeps, sonidos electrónicos y noise construyen una pieza con menos información que gran parte de lo que venía ocurriendo anteriormente.

Después de un álbum con tantos cambios, capas y estímulos, Wabi Sabi funciona como un cierre tranquilo. No busca sumar una última explosión, sino bajar la intensidad y dejar que el recorrido termine.

Allegoria es el primer lanzamiento de eFFe Collective y también el inicio de una nueva etapa para Fran Lezaun. Un álbum construido desde años de experimentación, con el diseño sonoro como uno de sus elementos centrales y una clara intención de explorar la música electrónica más allá de sus estructuras habituales.