Agustina Alcober: self-release, identidad y procesos dentro del techno

Dentro de la escena del techno underground argentino, cada vez más artistas comienzan a replantear la forma en la que publican su música. En ese contexto, el self-release aparece no sólo como una alternativa, sino como una decisión artística.

Hablamos con Agustina Alcober, productora de la ciudad de Santa Fe, sobre su nuevo EP independiente, su vínculo con el techno y la construcción de identidad dentro de la música techno.

Una búsqueda que encontró forma en el techno

¿Cómo fue tu conexión con la música electrónica y el techno?

Empecé hace muchos años desde el canto, formándome en técnica vocal durante bastante tiempo. Mis primeros acercamientos a la música electrónica fueron desde un lugar muy introspectivo: la escuchaba como forma de concentración, conectando sobre todo con el ambient, el new age y el deep techno.

Mi vínculo con el techno se terminó de definir cuando empiezo a estudiar producción musical, en un momento en el que estaba buscando hacia dónde orientarme. Siempre fui una persona con muchos intereses dentro de la música, y me costaba encontrar un camino claro, más después de haber dedicado una década de mi vida a la técnica vocal y aprender instrumentos.

Siento que el techno logra integrar dos partes de mí que en un principio parecían inconcebibles: una más sensible y emocional, y otra más oscura, mental y abstracta. En ese cruce encuentro mi lugar y me comprometo con el género.

Lanzar en el momento justo

¿Por qué elegiste sacar este nuevo EP de manera independiente?

Decidí sacarlo de forma independiente porque representa un momento muy específico que viví el año pasado. Siento que todos los tracks, incluso algunos que no quedaron dentro del EP, forman parte de una misma historia, de algo que atravesé en ese momento.

Y no quería dejar que pase el tiempo y perder esa esencia. Me parecía importante sacarlo ahora, tal como es, sin filtrarlo demasiado. Fue como decir: lo saco ahora o no lo saco más.

El valor del self-release

¿Qué encontrás en los self-releases que no encontrás cuando sacás música mediante un label?

Creo que el self-release me da algo que hoy no encuentro tanto en los sellos. Al tener esta sensación de que el momento de sacar este material era ahora, y que todo tenía que salir junto, necesitaba poder respetar el proyecto sin tener que fragmentarlo o adaptarlo.

Estoy en una etapa en la que quizás no todos los sellos terminan de entender o ver mi visión completa, y está perfecto, es parte del proceso. Pero no quería depender de esos tiempos o de decisiones externas.

Identidad y construcción de marca

¿Qué pensás de la idea de generar una marca alrededor de tu sonido?

En mi caso, yo soy mi propia marca. No busco crear un personaje ni algo separado de mí: lo que muestro está directamente ligado a quién soy. Incluso mi nombre artístico es mi nombre real, por eso para mí es clave ser coherente con lo que me atraviesa en cada momento y evitar caer en una estética rígida o demasiado definida que termine limitándome a la hora de crear o expresarme.

Una de las cosas más valiosas —y también más difíciles— dentro de la música electrónica es lograr que tu música realmente suene a vos, que tenga una identidad propia. Pero creo que eso se construye con el tiempo, probando, equivocándose y conociéndose.

No me interesa sostener una imagen perfecta o demasiado pulida solo para redes; hoy valoro mucho más lo genuino y mostrar lo que realmente soy.

Me parece importante tener un distintivo, un estilo, y generar una marca alrededor de lo que hago. Pero, para mí, eso tiene que aparecer como consecuencia de un proceso más profundo, de autoconocimiento y de experimentación.

Decisiones como la de Agustina vuelven a poner el foco en algo esencial: respetar los tiempos propios y sostener una identidad en construcción.

Porque, en definitiva, el self-release también es una forma de decidir cómo y cuándo contar una historia.