Comunidades autogestionadas y el valor de armar una escena: Fading Shapes Hub

En los últimos años, han comenzado a emerger diferentes iniciativas dentro de la escena techno underground que buscan reforzar algo que históricamente ha sido central en la música electrónica: la construcción de comunidad. Uno de los ejemplos más interesantes es Fading Shapes Hub, una plataforma impulsada por productores vinculados al techno hipnótico que combina educación, intercambio y colaboración entre artistas.

Proyectos como este reflejan una dinámica que siempre ha existido dentro del underground. Gran parte del crecimiento real de la escena no ocurre necesariamente en los grandes festivales o en las partes más visibles de la industria, sino en espacios más pequeños pero sumamente activos: comunidades autogestionadas donde los artistas comparten conocimientos, procesos y experiencias.

Dentro de estos entornos encontrarás rondas de feedback, sesiones de escucha colectiva, colaboraciones entre productores y debates sobre identidad sonora o técnicas de producción. Para muchos artistas que dan sus primeros pasos, tener un espacio donde recibir críticas honestas o simplemente intercambiar música con otros productores puede marcar una enorme diferencia en su desarrollo.

Pero su importancia no es solo técnica. También cumplen una función cultural: mantener vivo el espíritu colectivo que históricamente ha definido a la música electrónica, una escena que siempre se ha sostenido a través del intercambio entre artistas, la colaboración y el constante descubrimiento de nuevos talentos.

En este contexto, Fading Shapes Hub surge como un proyecto liderado por el productor español Linear Phase junto a Ivanhoe, con el objetivo de fortalecer este sentido de comunidad entre los productores hispanohablantes. A través de actividades gratuitas, rondas de colaboración, sesiones de devolución colectiva y una academia con clases magistrales accesibles, el proyecto se ha ido consolidando como un espacio donde los nuevos talentos pueden desarrollarse con el apoyo de otros.

Para entender mejor cómo nació la iniciativa y qué visión tiene dentro de la escena actual, conversamos con Carlos (Linear Phase) y Nico (Ivanhoe).

Fading Shapes: Entrevista con Carlos (Linear Phase) y Nico (Ivanhoe)

El origen de la comunidad

¿Cómo surgió la idea de crear una comunidad de techno de habla hispana?

Carlos (Linear Phase)
Empecé con un grupo de WhatsApp con algunos amigos productores. El grupo creció muy rápido y empezaron a surgir muchas ideas, lo que me llevó a buscar voluntarios para lo que más tarde se convertiría en BRUMA, el sello de la comunidad.

Nico (Ivanhoe)
Me uní para ayudar con el soporte y poco a poco nos fuimos conociendo mejor. Un día visité su estudio en Barcelona y tuvimos una conversación que lo cambió todo. Carlos me explicó su visión para el futuro y le dije que en mi carrera corporativa había desarrollado habilidades que podían encajar bien: organización, diseño de comunidades y actividades educativas. Parecía una buena combinación.

A community built in Spanish (Una comunidad construida en español)

¿Por qué en español? ¿Fue una decisión consciente?

Carlos (Linear Phase)
Sinceramente, la mayoría de nuestros miembros eran hispanohablantes, y desde el principio lo llamamos “Producción de Techno en Español”. Ya hay mucha información en inglés y creemos que debería haber más en nuestro idioma.

Nico (Ivanhoe)
Aunque no queremos quedarnos allí para siempre. La visión es evolucionar hacia algo más multicultural, con diferentes idiomas. En un momento en que herramientas como la IA nos permiten comunicarnos superando las barreras lingüísticas, sería contradictorio levantar muros.

Cómo tomó forma el proyecto

¿Identificaron algún problema particular dentro de la escena que los llevara a esto?

Carlos (Linear Phase)
Fue algo muy natural. Todo se ha ido formando en torno a las propuestas y necesidades de la comunidad. Para mí, el mayor desafío ha sido la organización, porque somos un equipo de voluntarios relativamente grande y pasan muchas cosas a la vez: dos sellos, varias plataformas, podcasts y cursos.

Nico (Ivanhoe)
También lo vivimos desde diferentes perspectivas. Carlos, desde décadas dentro de la escena. Yo, desde mi propio proceso: aprendí principalmente por mi cuenta, e incluso hoy sigo aprendiendo cada día gestionando la comunidad y colaborando con otros. Eso dice mucho sobre lo importante que es tener un entorno donde poder crecer.

Decisiones personales detrás del proyecto

¿Hubo experiencias personales que influyeron en la creación de la comunidad?

Carlos (Linear Phase)
Llevo más de veinte años en esto y hace un tiempo decidí dejar un trabajo convencional para dedicarme por completo a la música. No solo a Fading Shapes, sino también a mi propio desarrollo como productor. Fue una decisión necesaria.

Nico (Ivanhoe)
En mi caso también hubo un punto de inflexión. Perdí mi trabajo y mi departamento en Barcelona y tuve que mudarme a Marruecos durante ocho meses. Mientras reconstruía mi vida, el grupo de Carlos ya existía y me mantuve conectado con la música. Se convirtió en un ancla para mí. Creo que eso influye en cómo pensamos el proyecto: que nadie debería tener que pasar por su proceso completamente solo.

Quiénes están detrás del proyecto

¿Quiénes integran el equipo y qué rol desempeña cada uno?

Carlos (Linear Phase)
Nico es quien le da estructura a todo lo que estaba en mi cabeza. Tiene una formación en aprendizaje y capacitación corporativa que realmente se nota en la forma en que aborda el proyecto.

Nico (Ivanhoe)
Carlos es la cara y la dirección musical del proyecto. Como Linear Phase lleva produciendo más de veinte años, con más de cincuenta lanzamientos en sellos como Soma, Edit Select y Planet Rhythm, y también es el fundador de Barcelona Modular Society. Su experiencia y conexiones dentro de la escena son fundamentales.

El objetivo del proyecto

¿Cuál es el propósito principal de la comunidad?

Carlos (Linear Phase)
Que los productores no aprendan solos, pero lo más importante, que no avancen solos. Que colaboren, se ayuden mutuamente y construyan cosas juntos.

Nico (Ivanhoe)
Y que siga siendo accesible. Todas las actividades de la comunidad son gratuitas y voluntarias. La parte educativa tiene un costo porque hay que pagarles de manera justa a los instructores, pero siempre intentamos asegurarnos de que haya contenido gratuito de alta calidad disponible.

El sonido de cada productor

¿Qué tipo de sonido los define como productores?

Carlos (Linear Phase)
Mi sonido se mueve dentro del techno hipnótico y raw. Trabajo mucho con hardware y sintetizadores modulares Eurorack, que te obligan a comprometerte con el sonido en tiempo real.

Nico (Ivanhoe)
Yo solo llevo produciendo un par de años, así que estoy en un lugar muy diferente. Empecé más cerca de los sonidos progressive y house, pero dentro de la comunidad empecé a explorar VCV Rack y poco a poco me fui moviendo hacia algo más oscuro y profundo.

Diversidad sonora dentro de la comunidad

¿Qué tipo de sonido encaja dentro de la comunidad?

Carlos (Linear Phase)
Cualquier cosa que sea techno.

Nico (Ivanhoe)
Tenemos productores que hacen tracks minimalistas, otros que trabajan con texturas oscuras y drones, otros más orientados al dub o melódicos. El criterio no es estético, sino de actitud y de compromiso con el oficio y con la comunidad.

La importancia de las rondas de colaboración

¿Cómo funcionan las rondas de colaboración?

Nico (Ivanhoe)
Es una de las actividades que más nos define. Los productores se inscriben y los emparejamos según su disponibilidad. Luego hacemos un seguimiento del proceso y al final organizamos una sesión de escucha grupal donde se comparten tanto los resultados como el proceso.

Eso crea conexiones reales entre los participantes.

Carlos (Linear Phase)
Yo participé en la última ronda. Aprendés más en dos meses trabajando con otra persona que en muchos meses trabajando solo, y lo digo con veinte años de experiencia.

El impacto en la escena

¿Creen que este espacio puede tener un impacto más allá de la propia comunidad?

Carlos (Linear Phase)
Ya lo está teniendo, aunque sea a pequeña escala. Y esa pequeña escala es donde realmente importa.

Nico (Ivanhoe)
El impacto real es tener productores hispanohablantes mejor capacitados, con un criterio más sólido y conexiones reales entre ellos.

Mirando hacia el futuro

¿Cómo se imaginan la evolución del proyecto?

Carlos (Linear Phase)
Más cursos especializados con productores de sellos importantes, más lanzamientos y más colaboraciones.

Nico (Ivanhoe)
Pero sobre todo queremos que siga siendo humano. Que alguien pueda unirse sin saber mucho y aun así encontrar un camino real para su desarrollo, rodeado de personas que genuinamente quieren que le vaya bien.